沈東榮「光影之外」在掌上明珠展出靜物風景小品
(影音新聞)
(記者蕭夢麟/壯圍報導）盛夏午後，宜蘭壯圍的掌上明珠美術館靜靜迎來一場光影與情感交織的藝術盛宴；由本地藝術家沈東榮主展的《光影之外——2025 靜物風景小品展》，自 8 月 1 日開展以來，吸引了眾多藝術愛好者前來觀展。展期至 9 月 28 日止，免費開放參觀，並於 昨( 16) 日舉行開幕茶會，開幕蒞臨的藝術賢達眾多，其中包括國父紀念館 王蘭生館長、掌上明珠 吳英賢董事長、宜蘭文化局視覺藝術科 陳國昭科長、彩鷸達人 余遠猛老師、水墨畫家鄭金太、森之藝廊負責人鄒森均畫家等都得到現場祝賀交流。
沈東榮，宜蘭出生，長年耕耘於繪畫與藝術教育領域，早期創作以寫實風景為主，後逐漸轉向油畫與複合媒材，探索光影與情感的交界。他的作品不追求炫技或形式上的張力，而是以細膩筆觸與溫柔色調，捕捉日常生活中的靜謐與詩意。
沈東榮在近年的創作中，逐漸淡化具象輪廓，轉而強調光影的層次與空間的呼吸。他的靜物畫不只是物象的再現，更像是心境的投射、一種凝視、一種等待，也是一種與自己對話的方式。
展覽名稱《光影之外》，不僅是對形式的延伸，更是對情感與思想的探索。沈東榮的作品中，光與影不只是畫面的主角，更是歲月的低語與心境的轉折。窗邊的瓶花隨四季綻放姿態，畫者所凝視的，不只是花的形貌與光影交錯的細節，而是那一刻內在情感的映現——或明亮、或遲疑，或柔和如水。風景則成為時間的容器，一條熟悉的小徑、一處午後陽光傾灑的牆角，宛如記憶中曾走過的地方。
走進展場，觀者彷彿置身於一場靜謐的對話。每一幅小品都蘊藏著一種凝視的溫度，不是為了再現眼前的真實，而是為了抵達更深的內在。沈東榮以畫筆行走在畫布上，也穿梭於記憶與情感之間，讓日常中的景與物，獲得一種靜默卻動人的生命感。
掌上明珠美術館本次展覽空間設計簡潔而富層次，讓作品在自然光與展場燈光交錯下呈現出不同的表情。觀者可在開放時間 11:00 至 19:00 間自由參觀（每日 16:30 至 17:00 暫休館），在不受拘束的節奏中，細細品味畫作所傳遞的情感與詩意。
