在光影之間聽見土地——林芊佑《大地之歌》油畫個展
(影音新聞)
【記者蕭夢麟/員山報導】一片田野、一棵老樹、一群農人，甚至是一束灑落在土地上的陽光，都可能成為藝術家觀看世界的入口。林芊佑以長年生活觀察與繪畫經驗，將台灣鄉土風景化為油彩作品，並於 115年9月3日至9月27日 在 惠好人文藝術空間 舉辦《大地之歌》油畫個展。
展覽以「土地、光影、記憶」為核心。林芊佑沒有追求奇觀，而是回到日常，從田野、農作、收穫、牛隻勞動與山海景色中尋找繪畫的可能。她以畫筆凝視土地，也在觀看的過程中重新理解自己與家鄉的連結。
「把光影留在畫布裡」，是她最鮮明的創作精神。光不只是塑造物體明暗的元素，更是一種時間的語言：清晨的光清新，午後的光厚重，夕陽則染上溫暖的記憶。這些稍縱即逝的光線，透過油彩被保存下來，成為對時間的收藏。
在構圖上，她重視遠、中、近景的空間層次，並藉由色彩冷暖、明暗對比與筆觸層次，建立畫面的深度與節奏。觀者所見的不只是景物，而是光線作用下的情緒與生命感。大地在她筆下，不僅是農人耕作的田野、人與動物共同生活的空間，更是承載世代記憶的家園。當這些日常景象被置於畫布上，便不再只是風景，而成為一種具有時代感的視覺紀錄。
林芊佑的創作價值，在於她將「看見」轉化為「留下」。留下的不只是風景，更是土地的樣貌，以及人在土地上生活、勞動與成長的痕跡。《大地之歌》因此宛如一首沒有歌詞的鄉土樂章：光是旋律，色彩是節奏，而土地則是最深沉的低音。
9月3日至9月27日，林芊佑邀請觀眾走進惠好人文藝術空間，在一幅幅油彩交織的光影中，重新觀看熟悉的大地，也感受藝術家如何以一支畫筆，把短暫的陽光、土地的溫度，以及生命中的美好片刻，留在畫布裡。
