「物我兩望‧蘭陽臥遊」宜蘭美術館展現沈東榮創作30年的油畫江湖

2023-09-03

(影音新聞)

(記者蕭夢麟/宜蘭市報導）宜蘭美術館為讓大家更加認識藝術家沈東榮與他的作品，昨(2)日下午2時至3時30分辦理「當代風景畫寫——從沈東榮作品談起」藝術座談，邀請到策展人─東海大學美術學系主任李思賢教授及亞洲大學附屬現代美術館館長潘襎教授，一同分享沈東榮老師精彩的藝術江湖。〖座談主題〗1.當代風景情感的失落。2.人與大自然關係的重建。3.沈東榮油畫筆下的風景。4.當代風景美學的眺望。

臺灣知名油畫家沈東榮，是土生土長宜蘭人。自東海大學美術學系西畫組畢業後，為了持續精進自己，沈東榮曾就讀國立中央大學哲學研究所獲得文學碩士，之後繼續到中國美術學院深造獲得美術學博士。學養背景完整且深厚。

同時兼具美術科班和美學專業養成的沈東榮，對藝術有著相對寬廣的認知和體悟；東海大學美術學系著重人文的系風引領，奠定了沈東榮藝術創作的基本調性；而哲學窮究事理的學問與方式，則讓他的創作中帶有理性與感性的兼融。在對外在事物情感湧現的同時，又能以理性、精準的手法來提升創作媒材的特性、思考材料表現的諸多可能。

本展以「物我兩望‧蘭陽臥遊」為題，依照不同的表現手法、時期風格的綜理為序列，規劃為「山林」、「荷塘」、「靜物」、「色彩」、「家園」等五個子題，用以窺見沈東榮藝術中的所想與狀態，但卻又能在各個子題間體現藝術家的創作思維，是他在「物」（技法、媒材、題材）與「我」之間相融與理解的線索。沈東榮伴隨題材而轉變的油畫創作，奠基在不同材質肌理的運用與掌握；展出作品70餘件，跨越他近30年來的油畫創作，從不同風格和主題的脈絡中，拆散年代序列，以主題樣態為概分，將「媒材特性」和「技法開發」的時間軸並列，透過各類題材的表現，來呈現畫家的創作思維，也檢視他畫風演變的轉折與差異。

從媒材表現切入，一則鎖定沈東榮作品哲思的特殊性，一則在縱橫切面上，見其創作思維與力度。對沈東榮來說，30年的創作歷程，猶如一個人的江湖，在其間自我打拚、挑戰和反省，有對大自然的傾慕、對藝術美學的追求，也有對生命的思考，在材質和技法上更是不斷試煉，力圖達到油畫媒材至臻理想的境地。此次回到故鄉宜蘭的個展，是一窺沈東榮油畫江湖的契機，是光耀門楣、載譽歸鄉的時刻，更是他藝術生命中的重要節點。